Art de Mésopotamie

Art de Mésopotamie

Art de Mésopotamie

Théocratique et absolutiste, la civilisation mésopotamienne a produit des manifestations artistiques subordonnées aux intérêts de l'Etat et la religion, ce qui n'a pas empêché la création de formes d'expression d'une grande originalité et la valeur esthétique.

L'art mésopotamien comprend des œuvres artistiques de diverses cultures dans les temps anciens, se sont développées dans la région entre les fleuves du Tigre et de l'Euphrate. Les premières traces de populations stables ont été trouvés dans la région du nord et datent du milieu du VIe millénaire avant l'ère chrétienne, la transition entre le Néolithique et Chalcolithique. Ces communautés ont été nommées en fonction de l'emplacement des sites archéologiques: Hassuna, Hassuna-Samarra et Halaf. La poterie produite par ces populations est décorée de motifs géométriques adaptés à la forme des vaisseaux avec une habileté remarquable.

Dans le delta formé par les deux rivières, la phase préhistorique le plus ancien est appelé Obeid I. On croit que les Sumériens ont émergé des premiers colons, mais l'hypothèse n'a pas été prouvée. La présence des Sumériens est uniquement pris en charge avec des preuves d'environ 3100 BC, avec l'invention de l'écriture.

Trois facteurs ont contribué à caractériser l'art et de l'architecture mésopotamienne. Premièrement, l'organisation socio-politique des cités-états et les royaumes sumériens et empires qui leur ont succédé. La guerre a été une préoccupation constante des gouvernements des terres mésopotamiennes convoités, qui est la raison pour laquelle une grande partie de la production artistique tourné à la glorification de victoires militaires. Le deuxième facteur est le rôle important de la religion dans les affaires publiques. Et je leur ai donné une importance particulière aux édifices religieux et la plupart des sculptures servi des fins spirituelles. Le dernier facteur a été l'influence de l'environnement. En raison du manque de bois et de pierre dans la plaine alluviale, sculpteurs dépendait de l'importation de ces matières ou ont dû utiliser des substituts comme la terre cuite. L'architecture a également été affectée par la nécessité d'utiliser la brique en tant que problèmes matériels et techniques dans la construction de toits, que partiellement résolu avec l'invention de la voûte en brique du deuxième millénaire.

Période Sumérienne. Architecture. L'architecture monumentale en Mésopotamie avec la fondation des villes sumériennes et l'invention de l'écriture, autour de 3100 avant JC Le temple sumérien typique de la période proto-historique (la période entre la préhistoire et l'apparition des premiers documents écrits) était construite en briques de boue sur une plate-forme de la même matière. Le vaste sanctuaire central était flanqué de deux chambres, avec un autel à une extrémité et une table de sacrifice sur l'autre. En général, les parois intérieures du temple ont été décorés avec des peintures murales et des mosaïques en cônes en terre cuite, engastados le mur et peintes de couleurs vives. Les plafonds étaient probablement des plans.

Sculpture. culte religieux a stimulé le développement de la sculpture sumérienne. La plupart des chiffres sont conservés des statues votives. Les hommes sont presque toujours debout ou assis, les mains jointes dans une attitude de prière. Habituellement, nue jusqu'à la taille, vêtu d'une jupe avec des ornements en forme de chevauchement des pétales ont les cheveux longs et la barbe touffue. La coiffure des femmes compose principalement d'un tas de cheveux disposés verticalement de l'oreille à l'oreille et un chignon. Mesdames et Messieurs les deux styles successifs dans cette période: la Tall al-Asmar et un groupe important de l'ancienne capitale, Mari. Les Sumériens également cultivé la sculpture en métal, qui a réalisé un grand raffinement.

Les reliefs en pierre étaient un moyen important répandues chez les Sumériens, bien que dans cette première période, son style était très conventionnel. Ils ont trouvé, cependant, Stèles fragments Bolder. La stèle des vautours, conservée au Louvre, commémore une victoire militaire, mais a un contenu religieux. Dans une autre catégorie sont joints cylindriques, qui, mis dans la pierre avec une grande délicatesse, représentent l'une des formes les plus raffinées de l'art sumérien.

Période akkadienne. Sargon I de Akkad, qui a régné entre 2334 et 2279 avant JC, a unifié les sumérienne déclare villes et créé le premier empire mésopotamien. Le nouveau concept du pouvoir monarchique a été manifesté dans les grandes œuvres de caractère séculier de l'art, jusque-là inédites.
Architecture. La dynastie sémitique de Akkad a été consacrée à la reconstruction et l'expansion de nombreux temples sumériens, comme le Nippour. palais également construit comme le Tall al-Asmar, et forteresses, comme Tell Brak.

Sculpture. Gardez deux têtes notables des statues d'époque akkadienne. Un en bronze, représente probablement Sargon (Musée de l'Iraq) et est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'art antique. L'autre pierre, également partie de la collection du Musée de l'Irak et procède Bismaya. Comme pour les secours, il y a une amélioration encore plus évident dans la célèbre stèle de Naram-Sin, le Louvre. Par rapport aux quelques sculptures découvertes akkadien, se trouva grande variété de sceaux-cylindres, dans lequel la technique akkadienne a atteint un niveau de perfection qui n'a pas été dépassé dans les derniers temps.

La dynastie akkadienne a pris fin lorsque la vallée a été conquise par les tribus barbares des montagnes perses. De toutes les villes mésopotamiennes, seulement Lagash semble être resté en dehors du conflit et, dans son célèbre gouverneur Gudéia, a réussi à poursuivre la tradition artistique mésopotamienne. La sculpture de cette période (environ 2100 avant JC) semble être une sorte de renaissance posthume de l'art sumérien. Un groupe de statues du gouverneur et d'autres dignitaires est conservé au Louvre et le British Museum. La pierre est sculptée avec une grande maîtrise et l'impression d'autorité tranquille qui émane de ces statues être inclus parmi les œuvres les plus parfaites de l'art antique du Moyen-Orient.

Sumérienne Renaissance. La gamme historique court représenté par des sculptures Gudéia suivie d'une renaissance sumérienne qui a duré quatre siècles et a abouti à l'unification de l'ensemble du pays sous le règne de Hammurabi de Babylone, au début du XVIIIe siècle avant JC Avant la mise en œuvre de l'empire babylonien la les peuples de l'ancienne Sumer a été dominée par la troisième dynastie d'Ur et les états rivaux de Isin et Larsa et retournés à leurs traditions pré-akkadien. Cette période a été caractérisée par les progrès réalisés dans la planification architecturale et de reconstruction des bâtiments. Dans le sud, il y avait de grandes ziggourats, ou des tours de différents niveaux tels que Ur, Eridu, Kish et Uruk et Nippour. Les temples construits au niveau du sol se composait d'une entrée flanquée de tours, une cour centrale, une salle couverte et un sanctuaire, tous alignés longitudinalement. Les meilleurs exemples de palais résidentiels ont été trouvés dans le nord, en particulier dans Mari, où un souverain appelé Zimri-Lim a construit un grand bâtiment avec plus de 200 chambres.

Assyrienne. Architecture. Assur, cité-état petite sumérienne, a commencé à prendre de l'importance politique dans la période avant Hammurabi. Dans la seconde moitié du deuxième millénaire avant notre ère, la puissance de l'Assyrie a été prolongé pour la plupart de la Mésopotamie. La splendeur de l'architecture assyrienne pas comparu devant le neuvième siècle, lorsque Assurnazirpal II déplacé sa capitale à Nimrud. Les grands palais soulignent le nouvel intérêt dans les bâtiments séculiers et représentent la grandeur des rois assyriens. Construit sur une plate-forme en général, ont des portes flanquées par des sculptures et des chambres décorées avec des reliefs en pierre colossales. Parmi eux, il convient de mentionner l'Nimrud, Khorsabad et Ninive.

Sculpture. Le genre le plus de l'art assyrien caractéristique étaient les sculptures des portails, des chiffres impressionnants de gardiens (habituellement des taureaux ou des lions à tête humaine) placées des deux côtés de portails arqués. Bien que moins spectaculaire, les reliefs représentent aussi un genre assyrienne importante de l'art. La première datant du IXe siècle. Son objectif principal est la glorification du roi sont des scènes très communs de conquête - qui se distinguent par la vitalité et la minutie - et des scènes de chasse dans lequel les animaux sont étudiés et conçus très soigneusement. L'un des reliefs les plus connus est la «blessure Leone», le British Museum.

Néo-babylonienne période. Au cours des cinquante années qui ont suivi la chute de Ninive en l'an 612 avant JC, il a été le dernier épanouissement de la culture mésopotamienne dans le sud de l'Irak, sous la dernière dynastie des rois babyloniens. Dans le règne de Nabopolassar et son fils Nabuchodonosor II, l'activité de construction a été très intense. Babylone est vue agrandie et entouré par une double ligne de fortifications. Dans la ville, les bâtiments publics ont été disposés le long d'un chemin menant à travers le centre de la ville, le temple et ziggourat de son dieu protecteur, Marduk. Les façades de la célèbre porte d'Ishtar (Musée du Moyen-Orient, Berlin), sont décorées avec des figures animales en tuiles émaillées. Cette forme de décoration apparaît également sur la cour d'honneur du palais magnifique du roi Nabuchodonosor.

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